Fe, Música y Propósito
Fe, música y propósito

Abdiel Lozada: fe, música y propósito
Con una sonrisa sincera y una mirada que refleja pasión y entrega, el cantante y productor Abdiel Lozada nos abre las puertas de su vida en una conversación íntima donde la música, la fe y la vocación se entrelazan con naturalidad.
Nacido en Maracaibo, Venezuela, y de raíces mexicanas por vocación y corazón, Abdiel ha dejado una huella profunda en los escenarios cristianos y artísticos de Latinoamérica. Su trayectoria incluye desde coros sinfónicos hasta colaboraciones con grandes artistas de excelencia vocal, estilismo, y calidad humana como Edith Márquez, Samo o Lucía Parker. Pero más allá del escenario, Abdiel vive con la certeza de que su música es una herramienta de servicio.
A continuación, compartimos 14 preguntas seleccionadas de esta conversación con uno de los talentos más versátiles de la escena cristiana y vocal latinoamericana:
🔹 VIDA PERSONAL
Abdiel, creciste cantando en la iglesia desde muy pequeño. ¿Qué recuerdas de esos primeros años en tu niñez?
Recuerdo la iglesia de mis padres y la de mis abuelos en el pueblo, viví en la zona de Perijá zulia rodeado de excelente música cristiana y góspel de los 90s gracias a mis Padres. Mi Tío Oscar trabajaba con Misioneros americanos lo que me facilitaba conocer sobre la música anglo / cristiana y desde que tengo uso de razón me enamoraba las voces magistrales de cantantes como Carman, Guardian, Steve Green, Crystal Lewis, Ron Kenoly, Hillsong y 33DC. Recuerdo que sin sus cassetes o discos no hubiese desarrollado la armonía que mi mente crea desde que tengo uso de razón. Y en lo secular recuerdo la música de Stevie Wonder, Jackson 5, Alejandro Sanz y Juan Luis Guerra. Puedo decir que soy tan afortunado de crecer escuchando con atención Artistas tan perfectos como ellos y muchos otros.
¿Qué papel han tenido tus padres en tu formación espiritual y musical?
Mis papás también se desempeñaban como músicos de la iglesia, su humildad para servir a Dios es de los fundamentos de mi existencia, lo aplico en todo lo que hago. Mi pasión por el estudio teológico y Hebreo es gracias a ellos.
¿Cómo equilibras tu vida personal, tu servicio en la iglesia y tu carrera artística?
cuando aceptas tu propósito, y lo empalmas a los Dios, El se encarga de Equilibrar todas las áreas de tu vida. No es Fácil. A ver, Definiría que lo más difícil para lograr el equilibrio personal es soltarle las riendas a Dios, captar para qué El me necesita y hacer que el cumpla SU voluntad en mi. El someter pensamientos, deseos, sueños y tiempo, es un acto de fe en vivir para adorarle y servir al necesitado. Vivir así sorprendentemente, balancea todas las áreas de tu vida.
Eres una persona de fe muy activa. ¿Cómo ha influido tu espiritualidad en tu manera de ver el arte y la vida diaria?
El canto es uno de los Sonidos del Alma, diría que el más nostálgico y puro. La voz siempre reflejará lo que somos y como nos relacionamos. En mis Enseñanzas de la voz, suelo explicar cómo se conecta la parte central del cuerpo con la espiritualidad, la conexión entre el performance y el público y la Adoración por medio del canto. Si tan solo supiéramos lo poderosa que es la voz en la dimensión espiritual, nos preocuparíamos más por cantar correctamente (risas)
¿Tienes alguna rutina diaria o hábito vocal/físico que consideres esencial para mantener tu propósito enfocado?
Entrenar poniendo atención a los arreglos de tu música favorita. Meditaciones y ejercicios de respiración profunda o Diafragmática.
🔹 VIDA PROFESIONAL
Estudiaste Canto, Dirección Coral y participaste en giras nacionales en Venezuela. ¿Qué te dejaron esos años de formación clásica?
No pude terminar la carrera de licenciatura, pero tuve grandes profesores de forma particular y trabajé muy fuerte para pagar mis clases fuera de la universidad incluso fuera del Estado. Profesores como Linda Marín Carpio, Jonathan Evies y cursos magistrales de Aquiles Machado y Oscar Williams. Me llevaron a ser un apasionado por la educación de la voz lo que me inspiró a ser entrenador vocal por mas de 12 años. El performance más épico en cual estuve en el sistema de orquestas fue con el Maestro Gustavo Dudamel en el teatro teresa Carreño en el coro de la 8va Sinfonía de Mahler. Una experiencia única. Esos años me dejó una formación académica el cual agradezco infinitamente a Dios por permitirme conocer. Es mi fundamento para poder hacer las cosas con seguridad y ayudar a otros a tener confianza en el proceso de preparación académica.
Fundaste una agrupación coral de más de 80 voces. ¿Cómo fue liderar un proyecto de esa magnitud a tan corta edad?
una de las experiencias mas sólidas de mi carrera y tristemente neutralizada por la situación de Venezuela, donde la mayoría de sus integrantes están dispersos por todo el mundo. No se de donde me Salió tanta confianza para ese proyecto tan importante (risas) pero el ver que podía compartir de una manera tan sublime de mis talentos para todo ese grupo me daba aun mas impulso; El proyecto marcó no solo la vida de todos los cantantes que participaron, si no de la ciudad de Maracaibo al escuchar la música gospel tan excelentemente interpretado por cantantes zulianos. Una experiencia única de la cual pude hacer uso de la sabiduría y talento Dios me regaló.
¿Qué fue lo más retador y lo más hermoso de crear Gospel Jazz Band Zulia?
lo mas retador fue la situación política del país y la economía, pero la música fue aliciente para nosotros en medio de tanta frustración, era nuestro bálsamo cada concierto. El hecho de servir a la comunidad impartiendo un mensaje positivo en medio de tanto caos. Y por supuesto los conciertos sin la experiencia de ese género afroamericano, pero se hizo un trabajo que quedó para la historia y es lo hermoso que nos queda, esa experiencia, aparte que es una música espiritual muy profunda y eso te deja marcado para siempre.
En México pasaste de formar coros a compartir escenario con grandes figuras como Edith Márquez. ¿Cómo fue ese salto?
Aquí puedo mencionar 3 Grandes amigas mexicanas que extraño mucho, principalmente Adriana Rodríguez, gran cantante de México y profesional de la voz, me recomendó ampliamente con el intachable director Abraham Barrera, Ludy Zagar´s, Corista profesional de artistas mexicanos de renombre por mas de 20 años. Estuve a su lado en sin fin de conciertos, eventos y palenques en México. Y la cantante Paola Vanessa. Gran impulso en la carrera de todos nosotros como Coristas por tantos Años de la Cantante Edith.
Cuéntanos sobre tu escuela de canto, Professional Vocal Workshop. ¿Qué buscabas formar en tus alumnos?
Un diseño de enseñanza vocal que nació de la idea de una de mis mejores Amigas (Noeh Cebalse) en dar herramientas profesionales avanzadas para que la gente pueda aplicar de la forma mas correcta la originalidad, belleza, y precisión de su voz. Y pueda sacarle el mejor provecho a lo largo de los años de carrera. También se habla mucho del género Gospel y Worship. Lo que ayuda mucho al desarrollo de la experiencia emocional / espiritual del cantante. El proyeto sigue en pie, en verano 2025 tendremos un Seminario online abierto al público donde el propósito principal es compartir conocimiento con personas que se les ha dificultado tener instrucciones con profesionales de la voz.
Actualmente también estudias teología. ¿Cómo crees que este estudio impactará tus próximos proyectos musicales y ministeriales?
Es un match perfecto para mi el hecho de tener el conocimiento adecuado para ayudar a las iglesias en su crecimiento profesional y manejo de la congregación hacia una adoración colectiva con propósito y como siempre, en la búsqueda de la evidencia del Poder de Dios y la Salvación de Jesús, en promulgar el evangelio y servir a la comunidad, que es lo creemos y aplicamos como denominación nazarena.
¿Qué consejo le darías a un joven cristiano que sueña con servir a Dios a través del arte y la música?
Nunca te dejes llevar por el qué dirán, siempre recuerda lo que Dios dice de ti y nunca dudes de eso. Comparte lo que aprendes constantemente, Estudia con amor y paciencia para que la excelencia no sea un peso si no un deleite.
Abdiel Lozada no solo canta: inspira, enseña, guía y construye. Su historia aún se está escribiendo, y cada paso que da parece estar lleno de propósito. Como él mismo lo dice: "Mi voz no me pertenece. Es un regalo para servir"
Fotografía y Reportaje: Elias Mosso. CDMX, Mayo 2023
La excelencia vocal como propósito
Cantante, productor y director coral, Abdiel Lozada es la mente maestra detrás de ABG Vocals y Professional Vocal Workshop, un espacio de vanguardia dedicado a la enseñanza avanzada de canto y armonía vocal.
Desde sus inicios formativos en los coros sinfónicos de Venezuela hasta sus colaboraciones de alto nivel con figuras como Edith Márquez, Samo y Lucía Parker, Abdiel ha construido una carrera sólida donde la técnica vocal y la dirección coral no son el fin, sino herramientas poderosas para inspirar y servir.
Con una base firme en estudios teológicos, es reconocido por elevar el estándar en la escena cristiana y gospel de América Latina. En esta entrevista, Abdiel comparte su experiencia como formador y productor, ofreciendo una visión fresca y práctica sobre el arte del canto coral y la producción vocal moderna.
¿Cómo consigues que los coros y armonías que produces suenen actuales sin perder el espíritu del gospel clásico?
Es un trabajo casi artesanal de "arquitectura sonora". El reto está en combinar timbres y texturas vocales distintas para lograr un solo color. El Gospel es justamente eso: poner tu esencia individual al servicio de Dios, y cuando logras unificar eso, el resultado fluye de una manera increíble. Eso sí, para que suene actual y preciso, el trabajo armónico es innegociable. Siempre les digo: si quieres sonar moderno, necesitas sentarte al piano y estudiar armonía en serio. La unción fluye mejor cuando hay orden musical.
¿Qué diferencias observas entre dirigir un coro sinfónico y trabajar con un grupo vocal de música pop o cristiana?
Es curioso, porque son dos mundos que amo, pero la diferencia radical es la disciplina. Te soy sincero: en el ámbito cristiano tenemos mucho que aprender del rigor académico, de ese respeto por el estudio profundo y constante de la partitura. Por otro lado, el sistema académico a veces necesita "soltarse" un poco, adaptarse a nuevos grooves y arreglos para conectar con el alma de la música actual. El académico conserva la tradición, el pop/gospel busca la conexión inmediata. Mi trabajo es encontrar el balance: la excelencia del conservatorio con la libertad del Espíritu.
¿Por cuántos años estuviste inmerso en el mundo académico?
Empecé súper joven, entré a la universidad a los 17 años en Maracaibo, Venezuela. Fue una etapa intensa de formación clásica. A los 23 años decidí hacer una pausa en la academia formal porque sentí un llamado muy fuerte hacia la producción musical y la creación de música Gospel y Worship. Necesitaba llevar toda esa teoría a la práctica, a la calle, a la iglesia.
¿Qué elementos consideras al seleccionar a los vocalistas dentro de un proyecto coral o vocal?
Busco tres pilares. Primero, entonación impecable, eso es la base. Segundo, interpretación; necesito gente que no solo cante notas, sino que cuente una historia. Y tercero, y quizás lo más difícil de encontrar hoy en día: sentido de responsabilidad. Necesito gente que estudie sus líneas en casa y llegue al ensayo lista para ensamblar, no para aprenderse la canción.
En tus producciones, ¿qué haces para que las voces transmitan emoción y al mismo tiempo suenen cálidas y profesionales?
El estudio de grabación es maravilloso para condensar la técnica, pero nada se compara con la energía del vivo. Mi filosofía es que el repertorio debe estar conectado espiritualmente. En el Gospel, si no hay un mensaje de salvación claro y no dejamos espacio para que la presencia de Dios more en el lugar, estamos perdiendo el tiempo. Lo profesional, la afinación, la mezcla... todo eso es vital, pero es secundario. La técnica es el vehículo, pero la emoción y la unción son el combustible.
En tu escuela Professional Vocal Workshop, ¿qué ejercicios o principios son esenciales para formar cantantes sólidos?
Volvemos a lo orgánico: el manejo consciente de la respiración natural es el inicio de todo. Hacemos muchos vocalizos continuos y, algo clave en mi método, el montaje de armonías en vivo desarrollando el oído. Para el estilo que manejamos, no dependo tanto del papel o la partitura en la mano; prefiero desarrollar un oído armónico agudo y la constancia en la escucha activa de las referencias. Si no escuchas buena música, no puedes producir buen sonido.
Cuando hay pocos recursos, ¿qué estrategias recomiendas para sostener la excelencia en una grabación o concierto coral?
Vengo de un contexto en Venezuela donde los recursos eran limitados, y te digo algo: la falta de dinero nunca fue excusa para la falta de excelencia. Lo único que necesité para crecer fue "hambre". Descargaba todos los audios que podía, estudiaba a los grandes, analizaba cada arreglo. Hoy en día, con un celular en la mano, tienes acceso a toda la música del mundo. La estrategia es la constancia. Eso se está perdiendo un poco, pero si tienes disciplina y pasión, puedes sonar increíble con lo que tengas a la mano.
Con tus estudios en teología, ¿cómo integras la adoración y la espiritualidad en tus decisiones musicales y vocales?
Es que no pueden ir separados. Desde mi perspectiva, la música se creó esencialmente para alabar al Creador. Para mí, componer o producir empieza con una búsqueda constante de Dios y una relación genuina. Antes de sentarme al piano o escribir una letra, intento recordar un versículo, volver a la Fuente. Si la música no nace de ahí, se nota vacía.
Tras colaborar con grandes directores y artistas, ¿qué valores crees que deberían adoptar los ministerios de alabanza que quieren profesionalizarse?
La lealtad y la honra. Ante todo, lealtad a tus líderes y a la visión de la casa donde estás plantado; ellos son quienes te proveen la plataforma para desarrollarte. Y luego, el amor genuino por la música y la disciplina. Si amas lo que haces y eres leal, tendrás la fuerza para enfrentar cualquier reto técnico o ministerial que venga.
Lanzaste música en Navidad en plataformas digitales. ¿Tienes nuevos proyectos próximamente o para el próximo año?
¡Definitivamente! Tengo un "baúl de tesoros" con música que he venido trabajando desde hace unos 6 años. Ahora que he consolidado mi propia productora, tengo la libertad y las herramientas para sacar todo eso a la luz. Tengo álbumes completos que prácticamente solo necesitan remasterización. Estoy súper emocionado. Sé que a la gente que conecta con mi estilo y con lo que escucho les va a encantar. Así que prepárense, porque en 2026 venimos con mucha música nueva.
Lozada continúa expandiendo su legado musical con una visión única: unir la excelencia artística con el propósito espiritual. Su trayectoria lo sigue llevando a escenarios internacionales y a formar a decenas de artistas emergentes en la música cristiana contemporánea, combinando sus conocimientos teológicos y musicales para el fortalecimiento de las nuevas generaciones
Isabel Franco - Medellín, Colombia
